Teoricamente, imparare a disegnare non è troppo tardi a qualsiasi età. E, senza diminuire l'importanza di un desiderio appassionato di padroneggiare quest'arte, vale immediatamente la pena notare che da sola non è sufficiente. Informazioni sulla formazione, materiali e molta pratica - ne avrai bisogno anche tu.
Inoltre, una serie di raccomandazioni e suggerimenti con i quali è più facile navigare in tutto ciò che accade e ottenere i risultati desiderati più rapidamente.
Riguarda come imparare a disegnare, vale la pena iniziare dal fatto che, sfortunatamente, padroneggiare quest'arte rapidamente da zero al livello nemmeno di Leonardo Da Vinci, ma, diciamo, i professionisti dei fumetti Marvel, è impossibile.
Ma vale anche la pena sottolineare che è possibile per un breve periodo (da 3 a 18 mesi) sviluppare le tue capacità e i tuoi talenti abbastanza da, in primo luogo, ricevere dalla loro incarnazione sincera, non cullata dall'abbondante piacere della critica e, in secondo luogo, anche avere l'opportunità trasforma un hobby in un'attività professionale.
Ma la parte del leone dei problemi dei principianti si basa, spesso, proprio su come iniziare.
E rompere tutto qui è, prima di tutto, i seguenti aspetti:
- Tempo. Ne beneficiano solo le lezioni regolari, quindi programmano da 6 (all'infinito) ore di studio a settimana, in cui nulla e nessuno distrae il pittore.
- Costi. Materiali di alta qualità, il cui risultato è evidente, in ogni caso costoso, non importa che siano vernici, matite e carta pastello o un tablet e un software speciale. È consigliabile esaminare immediatamente il mercato e decidere cosa è disponibile.
- Style. Artisti esperti si muovono tra loro, ma per i principianti è meglio scegliere una cosa: il manga giapponese, una delle illustrazioni dei libri per bambini sovietici o una tendenza richiesta nelle riviste glamour delle donne (o qualcos'altro).
- Prospettive. Determinare l'obiettivo finale o almeno il risultato desiderato (livello di disegno) dopo un certo tempo (ad esempio, dopo un anno) ti permetterà di pianificare il processo educativo e monitorare i risultati raggiunti.
Vale anche la pena notare che, oltre alle lezioni più importanti, la creatività dovrebbe riempire il tempo massimo della giornata per arrivare a risultati rapidi, poiché la pratica è la base d'oro di questa scienza.
Poiché si tratta di uno studio indipendente sul disegno, è importante notare il ruolo degli assistenti in questo. Possono essere parenti, amici o estranei (con i quali, tuttavia, può rivelarsi amici) dal disegnare comunità su Internet. L'opinione di quest'ultimo è anche leggermente preferibile, dal momento che:
- non lodare per gentilezza;
- essendo numerosi e con diverse abilità di disegno, possono indicare diverse carenze e dare consigli pratici.
Inoltre, in questo modo puoi rimanere anonimo, non aver paura di essere frainteso o sembrare troppo invadente nella tua sete per acquisire conoscenza e feedback.
E qui è importante toccare il ruolo della critica.
La valutazione dei disegni è diversa. Dopotutto, da qualche parte nel mondo, le macchie valgono milioni di dollari.
Ma anche se è solo un gatto che assomiglia a una zucca, non arrabbiarti per buttare via le matite. Prima di tutto, si dovrebbero percepire i propri fallimenti come un'esperienza inestimabile, un'opportunità per scoprire i punti di forza della creatività e migliorare / imparare a superare le debolezze.
Per vedere chiaramente i difetti, artisti esperti raccomandano di guardare le immagini allo specchio (puoi comunque scattare una foto e capovolgere l'immagine).
In generale, è utile tenere esempi dei tuoi livelli di disegno per motivarti con il grado di progresso (anche molti artisti riconosciuti sul Web mostrano raccolte di immagini per anno di "era-diventato-diventato").
È impossibile disegnare bene un cavallo (anche nello stile del cartone animato Disney) senza conoscerne l'anatomia e non avere un'idea del suo movimento vivente.
In altre parole, un vero artista deve essere in grado di penetrare nell'essenza del dipinto, se non vuole essere in grado di disegnare, copiare (anche se questo, ovviamente, richiede anche abilità).
E infatti, per imparare a disegnare bene, è consigliabile sintonizzarsi sullo studio di quanto segue (probabilmente non tutti in una volta, ma non puoi fare a meno di qualcosa):
- teoria del colore;
- trasmissione di luce e ombra;
- prospettive (necessarie dall'immagine del castello al vaso);
- anatomia (umana, animali, ecc.);
- basi della composizione.
Vale anche la pena notare che avere l'opportunità, non trascurare di disegnare qualcosa non solo nell'immaginazione o nell'immagine finita, ma anche dalla natura.
Può essere una persona, un ramo di un albero, un'alba sul fiume, un pacchetto di latte. Qualsiasi cosa.
Anche preziosa è la capacità di guardare qualcosa e di disegnare proprio lì dalla memoria.
All'inizio è naturale rimanere alla ricerca del tuo stile, che prevede la copia delle tecniche di altri artisti. La cosa principale - anche se vuoi disegnare sembra, porta sempre la tua personalità ai disegni.
Puoi fare un "hodgepodge". Supponiamo che un artista dipinga meravigliosamente le figure delle persone e l'altro raffigura magistralmente costumi rinascimentali. È saggio imparare da entrambi.
Anche se vuoi imparare una cosa, diciamo, una giraffa, non è consigliabile esercitarlo per settimane. A meno che tutti i piani non siano limitati alle giraffe.
Vale la pena disegnare di più, per esempio, lucertole, mele, cubi e nuvole. La diversità ti consente di rinfrescare gli occhi sul lavoro svolto e apprendere nuove tecniche.
Si consiglia inoltre di non aver paura di provare nuovi materiali: se non hai a che fare con la guazzo, forse tutto andrà a finire con il carbone.
Se fallisci, non abusare delle gomme o disegnare su quello finito, correggendolo - è più utile ripetere i passaggi riusciti e risolvere con attenzione quelli problematici.
E infine, è importante notare che la comodità e il comfort sono importanti per insegnare il disegno.
Anche se è molto comodo rannicchiarsi in una poltrona, la maggior parte delle lezioni creative dovrebbe essere svolta per te al tavolo, cercando di mantenere la postura e i materiali nelle tue mani nel modo raccomandato (puoi sicuramente scoprirlo nei libri di testo).
Il fatto è che i muscoli coinvolti nel lavoro non saranno eccessivamente estesi e saranno anche in grado di rimanere in condizioni che consentono di raggiungere risultati, come promettono le lezioni.
