Cosa prova il bambino? A cosa sta pensando? Cosa lo preoccupa e lo preoccupa? Un numero enorme di domande! Come entrare nel misterioso mondo interiore del bambino? C'è un modo interessante e incredibilmente informativo: il disegno di un bambino.
I disegni su un tema libero hanno il massimo valore. Perché? In primo luogo, il bambino non è limitato da alcun quadro. In secondo luogo, è sufficiente che un adulto prenda diverse creazioni del bambino e le studi attentamente.
Quindi, nelle mani di determinati genitori c'erano i capolavori dei bambini ... La prima cosa da fare in questo caso è fermarsi, calmarsi e non correre. Ecco alcune regole che devi rispettare quando ti immergi nei segreti dei bambini:
- essere il più imparziale possibile;
- non trarre conclusioni inequivocabili;
- prendere in considerazione diversi disegni realizzati in giorni diversi;
- evidenziare solo sintomi significativi e ricorrenti;
- rinviare il lavoro e rivederlo il giorno successivo.
A quali caratteristiche devo prestare attenzione quando studio i disegni dei bambini?
L'età del bambino
Sorprendentemente, la creatività dei bambini può essere valutata in base allo sviluppo intellettuale del bambino.
Quindi, i bambini di 2-3 anni mostrano diligentemente i loro primi punti, bastoncini, ganci. A questa età, il giovane artista padroneggia lo spazio del foglio e le sue abilità nell'attività visiva.
All'età di tre anni, nei disegni compaiono dei cerchi, quindi vengono aggiunti dei bastoncini. Così sulla carta nasce il primo omino - il "cefalopode".
Solo all'età di quattro disegni diventa più significativo e il bambino inizia a proiettare il mondo che lo circonda su un pezzo di carta: prima trova una trama, quindi traduce le sue idee in creatività. I piccoli uomini stanno già assumendo forme riconoscibili, compaiono mamma, papà e altri personaggi significativi.
Nei disegni di un bambino di cinque anni, una persona ha già testa, tronco, braccia, gambe, occhi. Da sei a sette anni, l'immagine umana sta diventando più dettagliata. Ha un collo, orecchie, bocca, dita e altri dettagli.
È proprio il numero di dettagli corrispondenti all'età a cui gli psicologi prestano attenzione quando valutano lo sviluppo mentale di un bambino.
Prima impressione
Certo, la percezione del disegno è molto soggettiva, ma catturare la sensazione generale del lavoro del bambino è estremamente importante. Un omino proietta il suo umore, il suo stato emotivo e fisico su un foglio di carta.
Dai un'occhiata a quanto sia positiva o aggressiva l'immagine, sia che provochi una sensazione di ansia. Prova a sentire lo stato d'animo del disegno: gioioso, caldo, luminoso o triste, triste, diffidente. Queste prime osservazioni forniranno una base per riflettere sulle condizioni generali del bambino.
La posizione dell'immagine.
Stimando le dimensioni e la posizione della figura rispetto al foglio, possiamo trarre conclusioni sull'autostima, sulla possibile ansia ed emotività dell'autore.
In modo ottimale, il disegno dei bambini occupa i 2/3 del solito foglio di album e si trova al centro. Se l'immagine è molto piccola, si trova più vicino al bordo e c'è molto spazio libero sulla carta, allora possiamo assumere la presenza di ansia, incertezza, bassa autostima. Al contrario, un quadro molto ampio, che talvolta va oltre il lenzuolo, può parlare di impulsività ed eccessiva emotività.
Colore.
Quali colori usa il bambino quando disegna è la prossima cosa a cui fermarsi. Ci sono molte informazioni sul significato dei colori sia su Internet che in letteratura, ma quando si considera la combinazione di colori è importante:
- evitare interpretazioni ambigue (il rosso è emotività, impulsività; il nero è aggressività);
- considerare solo combinazioni di colori ripetute frequentemente;
- stimare il numero di colori coinvolti nell'opera;
- tenere conto della situazione in cui si è svolto il processo creativo.
Assicurati di prestare attenzione alla predominanza delle tonalità scure e grigie, che possono segnalare stati depressivi e problemi irrisolti del bambino. L'uso frequente di un colore rosso vivo può indicare un'impulsività eccessiva, o conflitti e aggressività.
Utilizzando una ricca tavolozza di colori, di solito 5-6 colori, si parla della sfera emotiva sviluppata del piccolo artista. Se ci sono molte più sfumature e l'immagine è piena di colori, puoi sospettare emotività e sensibilità eccessiva. Un bambino che usa una quantità minima di colori, 1-2 colori, può essere un po 'depresso o allarmato.
La prevalenza di tonalità vivaci e colorate parlerà del buon umore e della fiducia dell'autore. Tali colori sottolineano dettagli importanti per il bambino e i personaggi più vicini.
Linee e contorni.
Le linee e i contorni con cui viene realizzato il disegno meritano un'attenzione particolare. Una forte pressione durante il disegno indica un tono psicomotorio. Linee deboli e sottili indicano timidezza, passività, stato astenico. Frequenti cancellazioni e tentativi di rifare qualcosa nel lavoro possono essere una manifestazione di maggiore ansia, insicurezza. Un contorno molto spesso con un pugno è un chiaro segno di impulsività, tensione e forse aggressività.
Conversazione.
Puoi ottenere ancora più informazioni parlando con tuo figlio del suo lavoro creativo. Per la maggior parte, i bambini si identificano con uno dei personaggi. Ponendo semplici domande, puoi confermare o confutare le tue paure e ipotesi. Le domande possono essere le seguenti:
- Chi o cosa ha disegnato il bambino?
- Dove e con chi vive il personaggio?
- Ha una famiglia?
- Cosa mangia e come ottiene il suo cibo?
- Con chi è l'eroe degli amici del disegno?
- Di cosa ha paura?
- Cosa fanno i personaggi ritratti?
Una conversazione deve essere costruita sotto forma di dialogo, in modo amichevole e migliore, in modo giocoso.
Un attento esame del disegno dei bambini può raccontare le esperienze segrete e gli stati interni del bambino. Anche nell'antichità, i saggi orientali dissero: "Un disegno vale più di mille parole". La cosa più importante quando si cerca di decifrare le creazioni del bambino, fare attenzione ed evitare conclusioni inequivocabili. Ricorda sempre che il capolavoro di ogni bambino è degno di riconoscimento e lode e le conclusioni sono un tesoro puramente genitoriale e un'occasione di riflessione.
